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Renoir a peint ce portrait à l'huile sur toile, qui a été peinte pendant une période très difficile pour l'artiste lorsqu'il était au Japon. La toile représente un enfant nommé Coco, et ses critiques d'écriture se réfèrent précisément à la période rouge.
Une telle image apparaît devant le spectateur, vous pouvez voir que le maître commence à s'éloigner progressivement du style impressionniste, et essaie de découvrir de nouvelles solutions dans son travail artistique. Ainsi, il essaie d'utiliser la couleur rouge dans ses œuvres et joue avec la perspective.
À l'heure actuelle, l'artiste s'inspire principalement exclusivement d'œuvres avec des tons de rouge prédominants dans ses différentes performances. Le fait que l'œuvre soit simplement saturée d'un grand amour et d'une tendresse extraordinaire est immédiatement évident. L'artiste se concentre sur un si jeune âge du portrait, son étude intense et infatigable du monde, une énergie indomptable.
Dans ce cas, ces nuances rouges sont parfaites. Malgré cela, l'œuvre est saturée de quelques notes d'impressionnisme, mais il convient de le noter en très petites quantités. On voit que l'artiste est sur le point de s'éloigner de cette technique, et ces lignes, qui déforment délibérément la perspective, se font uniquement à cause de l'expérience intérieure, du conflit émotionnel qui pousse le maître à écrire.
Dans ce portrait, le pinceau solide et confiant de l'artiste est particulièrement fort, vous pouvez voir comment le rayon de soleil est emmêlé dans les cheveux de la personne représentée, tandis que grâce à la peau pâle qui devient le fond idéal, les lèvres énergiques et colorées sont particulièrement distinguées. Ainsi, l'image est l'un des chefs-d'œuvre uniques, qui est une sorte de transition entre les œuvres passées et futures du maître.
Mystery 20 Century Glazunov Picture