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La peinture Manet en question est devenue l'une des œuvres d'art les plus célèbres. La toile représente l'un des cabarets les plus célèbres de Paris, la fin du XIXe siècle. C'est un lieu de prédilection de l'artiste, l'a incité à écrire un de ses chefs-d'œuvre, dépeint cette institution au pinceau.
Pourquoi aimait-il être là? La vie animée de la capitale était la préférence de Mane sur une dimension de ménage calme. Il se sentait mieux dans ce cabaret qu'à la maison.
Apparemment, Manet a fait des croquis et des blancs pour la photo directement dans le bar. Ce bar était au rez-de-chaussée du spectacle de variétés. Assis à droite de la scène, l'artiste a commencé à réaliser des ébauches pour la toile. Après, il s'est tourné vers la serveuse et son bon ami, lui demandant de poser pour lui dans son atelier.
La base de la composition était de devenir un ami de Manet et de la barmaid, face à face. Ils devraient être passionnés par la communication entre eux. Les croquis de Manet trouvés confirment ce plan du maître.
Mais Manet a décidé de rendre la scène un peu plus significative qu'elle ne l'était. À l'arrière-plan, un miroir montrait des foules de visiteurs remplissant le bar. Face à tous ces gens, il y avait une barmaid, pensa-t-elle, derrière un comptoir dans un bar. Bien qu'il y ait du plaisir et du bruit autour, la barmaid ne se soucie pas de la foule de visiteurs, elle est dans ses propres pensées. Mais à droite, vous pouvez voir, comme son reflet, seule elle parle avec un visiteur. Comment comprendre ça?
Tout d'abord, le reflet de la barmaid devrait être dans un endroit différent. De plus, sa posture de réflexion est différente. Comment cela peut-il être expliqué? Apparemment, l'image dans le miroir représente les événements des dernières minutes, mais en réalité, il est démontré que la fille a pensé à la conversation qui a eu lieu il y a quelques minutes.
Sur le comptoir en marbre et dans le miroir, même les bouteilles se présentent de différentes manières. La réalité et la réflexion ne correspondent pas.
Bien que l'image soit très simple dans l'intrigue, elle incite chaque spectateur à penser et à penser quelque chose qui lui est propre. Mane a transmis le contraste entre une foule joyeuse et une fille solitaire parmi la foule.
Sur la photo, vous pouvez également voir une société d'artistes, avec leurs muses, leurs esthètes et leurs dames. Ces personnes sont dans le coin gauche de la toile. Une femme tient des jumelles. Cela reflète l'essence de la société, vouloir regarder les autres et se tenir devant eux. En haut du coin gauche, vous pouvez voir les jambes d'un acrobate. Et l'acrobate, et la foule de gens qui s'amusent, ne peuvent égayer la solitude et la tristesse de la serveuse.
Le jeu des couleurs noires distingue la peinture de Manet des œuvres d'autres artistes. Il est très difficile de faire jouer du noir sur la toile, mais Mane a réussi.
La date et la signature de l'assistant sont affichées sur l'étiquette de l'une des bouteilles, qui se trouve dans le coin inférieur gauche.
La particularité de cette image de Manet, dans son sens le plus profond, une multitude de personnages, et le secret. En règle générale, les peintures de l'artiste ne différaient pas dans ces caractéristiques. La même image transmet de nombreuses profondeurs de pensées humaines. Dans le cabaret, il y a des gens d'horizons et d'horizons différents. Mais toutes les personnes sont égales, dans leur désir de s'amuser et de passer un bon moment.
Sabatons Vincent Van Gogh